Os tons vibrantes e uma explosão intensa de cores surgem nas mesas fartas e coloridas das naturezas-mortas de Durval Pereira. Nas generosas talhadas de abóbora, verduras, frutas, peixes e tachos de cobre, assim como em exuberantes arranjos florais, sempre com pinceladas fortes, densas, mas, ao mesmo tempo, de uma suavidade que surpreende o espectador, em cenários geralmente montados em sua própria casa. As cenas criadas com os tachos de cobre, por sua vez, surgem em ambientes mais rústicos, nos próprios locais de preparo, sugerindo que tenham sido pintadas em suas viagens a Minas. De suas pescarias, voltava sempre com fotografias de arranjos de peixes e camarões que depois utilizaria como referência para as telas, recriando o ambiente em composição com outros elementos. Alguns desses quadros, já datados da década de 1970 em diante, apresentam uma forte tendência para o Expressionismo e o Abstracionismo. Com essa mesma dinâmica de contrastes e cores, são pintados com maestria os retratos, influenciados, talvez, por sua experiência de início de carreira como retocador de fotografias. Em geral, são rostos marcantes de gente do povo, traços sofridos da pessoas simples do campo, com destaque para os pretos velhos. Apesar de tamanha beleza, o retrato não era um tema constante em sua obra. Durval preferia o movimento, as figuras não estáticas, apresentando os personagens em suas atividades cotidianas, como foi o caso das lavadeiras e dos boiadeiros. Até mesmo no ambiente familiar, registra-se apenas um retrato pintado, no seu início de carreira, de sua filha Mirna, ainda criança.